以佳作和人才诠释“文化重镇”

尚长荣、舒巧、何占豪、徐玉兰（从左至右）获终身荣誉奖。

本报记者 叶辰亮摄

2013年度上海文艺创作精品、优品和文艺家荣誉奖昨颁发，有梦想、有追求，出精品、出人才，有责任、有坚守，有大师、有梯队—— 以佳作和人才诠释“文化重镇”

　　2013年度上海文艺工作成绩显著硕果累累，不但有一大批作品走向全国和海外，而且不少艺术家在国内外有影响力的平台上频频亮相，并在各类评选中摘得奖项。昨天，2013年度上海文艺创作精品、优品和文艺家荣誉奖在2014年上海文艺工作会议上颁发，集中表彰了一年来上海文艺创作的佼佼者，数十位老中青艺术家走上领奖台。

　　文化的繁荣发展最重要的体现，就是优秀作品和人才的大量涌现，而作品和人才同时也是文艺体制、机制改革的着力点。从此次获奖的作品和艺术家中不难看出，上海文艺正朝着勇于改革、创新机制、出作品出人才的方向加速发展。

　　润物无声，沪产主旋律作品叫好又叫座

　　电影《西藏天空》、电视剧《焦裕禄》、沪剧《挑山女人》、油画《突击》等一批上海出品、弘扬主旋律的重大题材作品昨天获表彰。

　　运用丰富、生动的艺术形式、审美表达，把核心价值观融于创作中，润物细无声地回应时代重大精神诉求，是这一批重大题材文艺作品的共同特点。昨天在上海正式公映的电影《西藏天空》不仅反映了西藏的解放和农奴的解放，也反映了人性的解放。刚刚在央视八套结束二轮播出的电视剧《焦裕禄》，通过一系列真实感人的故事，展现了优秀共产党员焦裕禄的一生。《西藏天空》和《焦裕禄》已分获电影华表奖和电视剧飞天奖。去年，一些优秀的上海题材、上海元素的文艺作品走向了全国乃至世界，显示了上海文化的影响力。金宇澄描写上海市民生活的长篇小说《繁花》，在全国引起强烈反响，几乎把国内所有的文学奖项都收入囊中。宝山沪剧艺术传承中心创排的沪剧《挑山女人》自2012年首演以来已演出百余场，观众近10万人次，演出足迹遍及到杭州、北京等地。

　　拿出精品，用世界语言讲好中国故事

　　芭蕾舞剧《简·爱》、杂技剧《十二生肖》、鼓乐《龙啸》获得了首次设立的上海文艺创作“走出去”特别奖。

　　《简·爱》去年在英国伦敦国家歌剧院演出时，创造了4天5场观众6700人次的“金票房”，并获得了当地各界人士和主流媒体的一致好评。杂技剧《十二生肖》则开创“外方订制、中方创排”模式的先河，成功打入西方主流演出市场，在欧洲巡演113场，观众45万人次，《十二生肖》为上海杂技团和中国文化赢得口碑和影响力。

　　用好语汇、讲好故事，是原创作品成功“走出去”、实现跨文化传播并赢得票房的关键。总结《简·爱》走出去的成功经验，上芭团长辛丽丽说，上芭走创新和国际化之路，就要学着运用前沿的现代芭蕾语汇，打造出兼具思想内涵、现代气息和市场吸引力的新作。上海文广演艺集团总裁吴孝明则说，《十二生肖》等原创剧目“走出去”，是从“会讲中国故事”到“讲好中国故事”的升级，中国文化元素成为争夺国际演出市场份额的有效途径。

　　形成梯队，完善文艺队伍人才结构

　　超过30位不同文艺门类的文艺工作者，在昨天的文艺工作会议上获得了上海文艺家终身荣誉奖、年度上海文艺家荣誉奖、年度上海优秀文艺工作者奖。他们中既有周小燕、尚长荣、谭冰若、何占豪、徐玉兰、舒巧等老艺术家，也有著名作家王安忆、东京电影节影帝王景春、第十届中国艺术节优秀表演奖得主华雯等上海文艺创作的中坚力量，还有获得过“荷花奖”表演奖的吴虎生、朱洁等80后文艺新秀，证明上海文艺领域形成了完善的人才梯队。

　　人才是艺术原创力的关键，有大师、有梯队的人才队伍才能保证上海文艺持续繁荣。刚刚颁发的上海戏剧“白玉兰奖”中，王盘声、华雯、王文和洪豆豆等新老沪剧演员集体获奖，让沪剧成为最大赢家。华雯说：“老中青3代沪剧人形成了人才梯队。沪剧曾经从鼎盛走到边缘，现在正在往中心靠，以后的路会走得更好。”

　　与此同时，积极培养青年文艺人才已经成为上海文艺界的共识。上海作协党组书记汪澜介绍，作协今年将重点关注年轻文学人才成长，计划组织青年评论家评青年作家作品的系列研讨对谈活动，为上海两个青年文学群体集体亮相搭建平台。上影集团总裁任仲伦表示，人才是上海电影发展的血脉。上海需要培养年轻人的内在动力，让更多有创意、懂市场、懂管理的复合人才，有意愿成为业界的领军人物，这样才能更好地发挥出政策和资源优势。

　　机制创新，瞄准市场提升核心竞争力

　　文化的繁荣发展，离不开体制改革和机制创新。上海文广演艺集团通过多年来的转企改革，改变了旗下机构零敲碎打创制剧目的状况，提升了演艺内容产业的核心竞争力。旗下上海杂技团与马戏城共同组建了“欢乐马戏”公司，让演职员工持股当老板，盈利按股份分红，极大地激发了演员的主动性和创造性，提升了演出质量。去年，《欢乐马戏》节目年收入已突破千万元大关，比2009年成立之初增长了3倍。

　　近年来，上海各文艺院团纷纷走出单体式的发展模式，积极探索演出剧场和文艺院团合作的集群式运营机制，打通了演艺文化产业链的上下游，减轻了单一主体的制作成本。采用“场团合一”模式的上海大剧院艺术中心整合资源，与奥地利萨尔茨堡音乐节合作歌剧《波希米亚人》，大获成功。上海大剧院、上海歌剧院还与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作歌剧《阿蒂拉》，赢得国际上的广泛赞誉。与大剧院艺术中心一样，上海戏曲艺术中心在2012年成立之后，把原先各自为政的剧场和院团整合在一起，整体统筹、集聚资源，将上海戏曲艺术做大做强，扩大了品牌的影响力。

　　本报记者 王磊 邵岭 见习记者 钱好

选稿:丛山  来源:文汇报  作者:王磊;邵岭;钱好