诗墨丹青说流源
黄兴公园是我常来常往之处，叠桥畔看黑天鹅游弋；观鱼池戏鱼；多面象形石相石；樱花下赏落英；月季丛揽姹紫嫣红，当然，我最喜欢的还是坐在柳荫下面，朝着波光粼粼的湖水放眼眺望，心情如放飞的风筝，飘然而自如。
在中心广场上，常有几个人用毛笔蘸水写大字，常引来人们驻足欣赏。我的老朋友“蔡克思”就是其中一人，他半个世纪以来，殚精竭虑地挥舞笔墨，孜孜不倦地追求他的“蔡体”。“蔡克思”本名蔡国俊，因他为人耿直，常以gcd员要求自己，尤其看到不良现象敢说敢讲，所以人唤“蔡克思”。我们曾同在一个单位工作，“文革”前，我们被派到建工单位搞“四清运动”，他是工作队团委书记，我是团委委员。“文革”中，他在下班后领我到市委大院看大字报，到九江路看两派大辩论，到复旦大学看大批判。这对我后来写长篇说《爱，被春寒碾碎》积累了大量的素材。老蔡的“鹰”字写得非常有“蔡体”特色，他1998年4月送我一幅“鹰”字。这十几年他认真研究“鹰”字，一个“鹰”字内有九种形态的鹰，曾在全国获过奖。半个多世纪了，他虽没有成名成家，八十岁了，仍是精神抖擞地写大字。有一位陕西游人要买他写的字，他却说：“我写的字还不成熟，达不到卖钱的水准，还要努力把中华书法继续发扬下去，学到老写到老。”
时隔三年，我在黄兴公园，我又见到了老蔡，他已八十四岁高龄了，虽然步履蹒跚，然而，他精神矍铄写着地上写着大字，他说一辈子没有什么爱好，唯独与毛笔字结下不解之缘，哪怕寒冬腊月，高温天热，只要天气晴好，就离不开练字。他还说七十年才能把字写成熟。我问老蔡，地上字难写还是纸上字难写？他说差不多，但纸上写漂亮，枯笔之美在地上写不出来的。我望着地上大字随他不注意用手机拍了下来。
我在湖边溜达，见到湖内有岛，杨晓阳题写的“丹青诗墨文化艺术源”，挥墨酣畅，印玺刚正。心想：一个公园用“丹青诗墨文化艺术源”似乎口起太大了一些，尤其是用“源”字，更不可思议。于是，我怀着不服的心态，看看“丹青诗墨文化艺术源”的“源”有多大、多深？走进展馆，才知展览以“丹青诗墨”为主题，共有参展作品约110余幅，均为近年来具有代表性的优秀中国书画作品，题材丰富，风格多样，看了使我震撼。想不到，还有如此高的中国书画名家参与的高水平美术作品展。于是，第二天，我冒着大雨，带着相机、笔、笔记本又造访“丹青诗墨文化艺术源”了。“丹青诗墨”馆要十点开馆，我只得在雨中等候一个小时。有人来了，请人拍了一张我与“丹青诗墨文化艺术源”同影的照片。
工作人员说馆内展出作品不好拍照，我只得办看边摘录书画家名字，书画的作品名称以及看后的感想。曾来德的《山水作品1——4》构思独到，风情永镌；李奇茂的《代代封侯》、《牧马图》风趣各别，人物鲜活；张桂铭的《石榴》红绿艳目，别开生面；张培础的《浴秋》、《青涩》丰姿绰约，线条惑人；刘永达的《乡村人物》淳朴厚道，棱角分明；李登胜的《一仙图》、《菩提》笔起飘逸，点墨成仙；刑少臣的《红荷》、《秋趣》、《献寿图》墨飞红艳，妙趣盎然；郭东健的《人闲秋亦静》人物清闲，风情恬美；王学祥的《山居图》、《大行西后》气势磅礴，峰浪峭立；陈争的《追风》豪迈恣肆，奔驰如风。他们的书画作品显示了不同的品味等级，有的是在味品级，有的在神品级，有的在逸品级。我刚从草原回来不久，看了赵奇《草原系列》，他的落笔老到地勾勒出草原之魂。刘雨洁的《刘海戏蟾》、《长乐无极》、《仙寿图》、《乾坤正气》传统创新，喜庆洋溢。
尤其是《乾坤正气》画，使我回到了六十多年前的童年岁月：……妙根与我同年，我常与他到三、四里外的三道桥乡下去贩卖甜芦粟，一捆甜芦粟约五十多斤，两块钱一捆。背到家门口卖，卖得好的话可赚五角钱，而我只能赚二、三毛钱，总是赢不了妙根。只有翻跟斗、竖蜻蜓、斗鸡，我总是百战百胜，尤其是“斗鸡”，准能斗得他人仰马翻……穷人的孩子也是多梦的，儿时的我也做过上学的梦，与有钱人家孩子一样背着书包上学，堂堂正正地坐在教室内听老师讲课，可是，家里太穷了，上学只能是梦而已。后来，我似懂非懂地认识了几首唐诗也想成为诗人，那时，认为诗人是世界上最神圣的人。看了几本连环图画就想当画家，买不起纸笔，把红砖头敲碎成一小块一小块，在福安里弄堂水泥地上学画。不要说，画的还是有声有色呢，画观音像观音、画财神像财神、画济公像济公、画哪吒像哪吒，画将是将，画相是相。为了学画，我跑到很远的长治路、丹徒路口一户人家，从门窗外偷看别人画画。用卖甜芦粟赚来的钱，买了纸笔，正儿八经地画起画来。你别说，画的《判官捉小鬼图》还真的不错，怒目圆睁的判官，扬着森森杀气的剑，鬼粜胆怯的小鬼，那慌张神态，大人们见了没有不夸的，几十年后，故人相见，总是说起《判官捉小鬼图》。
我几十年虽没习字作画，然而对诗画情愫不退，每到一地总是对诗词，楹联总是细心观赏。我第一次诗被同事秦阿林写入书法的，那首小诗说：“新荷出污自含芳，老梅埋雪尚有香。他年若获清风志，伴得江枫傲晚霜。”
20世纪末，书画家大多还是清贫的，写了一手好字并不引人注意，画了一幅好画值不了什么钱。当时从画院“流”出来的裱好字画只卖几十元一幅，我当时收藏了一些。有的画当今已成为当代的名家，如刘宝纯的《峡谷巨变》、《花园口灌电站》、周东的《漓江烟云》、少白的《高岭积》、小惠的《竹塘清辉》、《和风雅趣》等。
在我60岁时，我写了《六十感怀》诗一首，那诗中说：
人生六十梦凌云，踏碎浪尖破九垠。
横槊吟诗泰岳醉，擒来云马指天门！
后来，觉得有些纪念意义，就请人书写，连同小令《南歌子·菊》仅花了100元，买了两块匾挂在家里时时欣赏。那首小令《南歌子·菊》说：“猎猎西风紧，更寒夜雨长。推窗残叶满庭黄，新菊摇曳嫣然傲秋阳！”
我在游览时，见画室中有的字画不错，每个条幅裱好的字仅卖20元一幅，大幅画仅40元一幅，我花了300多元，买了一大捆字画回来。这些字画恐怕连裱工都不够，何谈书画字者的工本以及生计？
上个世纪，书画家生活并不富有，很多名家字画并不是人人洛阳纸贵。求名家的字画并不是很难的事。
记得：我在上海文学艺术院进修时，在桃花绽放的一九八九年春，上海文学艺术院组织学员到南汇观桃。上海文化名人杜宣老、姜彬老、唐云、郭青、田敖等一同观桃。
观赏桃花后，芦潮港镇招待了大家。在招待会上上海多位著名书画家，联袂写诗作画，赠送给芦潮港招待单位与个人。
我当时不知哪来的勇气，斗胆向杜老求墨宝。
“写什么内容？”杜宣老看了我一眼，笑了笑问。
“对后生鼓励的。”我说。
杜老挥笔而就，写了他访日时的《题招提寺》诗：“五度招提寺，沧桑四十年。不堪怀旧迹，放眼看前川。”
为了感谢杜老的勉励，后来，我写了一阙《浣溪沙·致杜宣老芦潮港赐墨宝》：
“半剪桃花半剪潮，春阳窗外领风骚。诗人挥臂舞羊毫。
不是饱醮沧海水，焉能起笔卷春涛？闲来朝暮仰清高。”
而今，随着人们手中有钱了，随着“炒家”加入，书法作品“一鸣升天”——“钱”嚣甚上，“大师”满天飞。他们作品少则四位数，多则五位数，或者更高。如今，也奇了怪了，我五、六十年不习字，不作画的人，也常常一封封大信封塞满了信箱。某某书画协会，某某书画学会，某某书画研究会，某某书画院、某某艺术人物网寄来与当代书画大师范增、欧阳中石、刘大为，沈鹏等齐肩的赞语，并聘请为该会会长、名誉会长，以及“大师”、“顶极书画家”、“影响时代书画家”、“终身成就奖”桂冠等等的信能一天几封，真弄得我哭笑不得。就连妻子开玩笑说，“史大作家，看来用小秘拆信了。”细一想，也是“钱”嚣甚上作祟，撒网拉鱼，无论鱼虾！
我以前看过不少的书画展，总觉得现代书画展难与古人比肩，主要是诗韵不足，画境不深，有些“大师”、“大家”不过了了。看了“丹青诗墨”首届中国名家书画作品展，的确给我很大的震撼，想不到有如此多的佳作，他们独具风格，魅力无限。我仔细看了书画展中每幅画，眼前流出了“源”字，展出的30位画家力作，他们上有“源”——源出传统；下有“源”——源流后代。他们是承上启下的中坚力量，是构通古今的桥梁。这30位画家，不可能都成为大师、大家，然而，肯定说，真正的书画艺术大师、大家在这里诞生！
