翁 永 康
天地大舞台，戏剧小天地。戏剧是社会缩影，是人生的反映，它对剧本创作基本要求是：题材新颖、主题深刻、性格鲜明、情节丰富、矛盾尖锐、冲突激烈、语言生动、细节突出……在现有的文学样式中，我认为戏剧是最难掌握的。谈到戏剧创作，除了只供案头阅读的剧本外，搬到舞台上能不能强烈地吸引观众，受到看客们的热情关注，并且连演不衰，成为大家在街头巷尾的议认的热门话题，新闻媒体版面的宣传对象，这对于有志编剧这一行人来说，确实是很大的考验。
史荣东爱好文艺，从部队复员后，几十年来的业余时间，几乎大部份是用来学习及写作的，可以说废寝忘食，刻苦读书，朝思暮想，埋头写稿。他不仅写散文、写小说、写诗词，特别是对戏剧情有独钟，这与他小时候受戏剧的熏陶，对舞台演出的迷恋分不开。他思维活跃，笔头勤快，话剧、戏曲、电影、电视剧，什么都想试一试，闯一闯。
十几年前，《剧本》月刊举办了戏剧、电视剧创作函授班，委托我负责组织上海部份审稿工作和讲课活动。史荣东是函授班学员，那时候的他初生牛犊不怕虎，好家伙，一出手就是二十集电视剧本，读他的习作，占了审稿很长时间。一九八九年，我由上海戏剧杂志社调到上海文学艺术院工作，曾通知他参加过创作组的一些活动，他虽到“不惑”之年，对文学戏剧创作仍保持旺盛的钻劲。一九九一年我离休后赋闲在家，多年不见，近日他突然送来一本已出版的散文集《情风》和一本即将出版的《史荣东剧作选》校样，令我大开眼界。
我仔细翻阅了《史荣东剧作选》中的几个本子，感觉比作者在函授班时期的习作，有了很大的突破，最突出的一点是，作品不再追求表面的曲折离奇的戏剧情节，人为地把篇幅拉得冗长，而是注意从人物出发，生活出发，在尖锐复杂的戏剧矛盾中，努力展现人物的性格特色。古装戏《萼梅》，表现的是一位侠女，她开朗活泼，敢想敢干，习文弄武，藐视世俗。她在得知自幼青梅竹马，朝思暮想，已订过婚尚未谋面的夫君马达华是个欺男霸女的纨绔子弟时，她并未遵守“女子从一而终”的古训，毅然决然地与之断绝关系，追求自己的幸福。剧中人都有着生动的个性，这个艺术形象不同于以往戏剧作品中出现的“大门不出，二门不迈”闺阁千金的类型化人物。纵观剧作选中其它人物也有着鲜明的个性，历史剧《新光武中兴》塑造了一个官职卑微却不畏权势，敢做敢为的强项令董宣，对手是光武帝刘秀和湖阳长公主刘黄，戏剧矛盾是激烈的，冲突是尖锐的，情节是生动的，因为对立双方的性格特征都得到了鲜明的体现；而夹在矛盾冲突漩涡之间顾大局、识大体的皇后阴丽华这一艺术形象更为新颖突出。现化戏《失子泪》写的由一场车祸，一位妇女失去了亲生儿子，终日思念，精神恍惚，而肇事司机领导不但主动承担责任，而且设法说服妻子，用自己的宝贝儿子，去安慰失子妇女的寂寞灵魂。“车祸无情人有情”。史荣东长期从事驾驶工作，对交通战线上“舍己为人”这类题材比较熟悉，笔下的人物形象以及矛盾新颖别致，写起来可谓是得心应手。
看了本子，我第二感觉是《剧作选》语言通俗易懂，唱词简洁明快，有不少唱词优美动听，如诗如画，如《萼梅》唱段《黄昏断肠雨》中，逗新诗社的诗都有诗情画意。戏剧是靠对话展开矛盾冲突，推动剧情发展，塑造人物形象的，因此戏剧语言选择和加工提炼是非常重要，它不但要求生活化、个性化，又要具有文学化、艺术化的特征。史荣东已经作了认真努力，这对于少年时代读书不多，完完全全靠刻苦自学成长起来的作者，的确很不简单。第三是选材方面，作者比较注意主题思想的现实意义和教化作用。题材来源与主题体现，应该是作者生活中深入观察受到强烈，思考最多，与众不同，胜人一筹的。史荣东明白这个道理，在这方面花了功夫的，因此他选择题材具有时代特征，反映时代风貌，即是历史题材也离不开现代意义。以史为鉴，使人们从历史的事件中得到了启迪。《剧作选》中几个生活小品题材新颖，矛盾实出，及时反映现实，较有特色。
当然几个本子中还有待进一步提高地方，我认为有两点，一是要注意展现复杂矛盾的内心世界，如无场次都市现代戏《秋雨情深》中几个人物形象思维发展的脉络还比较单一，矛盾冲突也不够激烈。思想斗争应该有起伏，也有反复的，像大海潮水奔腾，一浪过一浪，才能引人注目，耐人咀嚼，印象深刻，回味无穷。另一点是要深入地观察人物，体验生活，特别要注意对生活细节的积累。在剧本创作中，经过艺术加工的一个活生生的生活细节，它对于刻划人物性格，揭示时代特点，加强矛盾冲突，促进剧情发展，深化主题思想，往往可以起到画龙点睛的作用，能够令人过目难忘，永远铭刻心底。
我期待着史荣东有更多更好的作品出现。
（作者：原《上海戏剧》副主编）
